以一抹又一抹,如海平線般的水平色塊為底,前方加上小型的抽象形象,如此簡要的構成,這是對於長年耕耘社造工程與運動、近年遷居台東經常往返行經海岸線的陳建大明,首次於台北個展的精要描述。然圖像所顯現與藝術家所思維的,自然不那麼簡單,這一系列如海面的色塊,實則回應著羅斯科(Mark Rothko)的抽象或畫,也同時對應著馬勒維奇(Kasimir Malevich)在絕對主義中提出,支撐大地與萬物的「絕對水平」。前方的抽象形象則扮演著雙重角色,一方面有如畫面中的抽象構成,另一方面又極似主角,時如夕陽、時如波光、時如樹木、時如人物。這一切對藝術家而言,都僅是吸引觀眾走入畫中的索引,真正在畫裡的,還有更多語言難述的感性經驗在其中。藝術家指出,具象繪畫的形象總是涉及觀者的移情作用,但實際上形象總是抽象的。對於此次的系列作品,藝術家笑道其畫有如從外向內看見我們的文明病,悠然之名因此成為諷諭,時盼透過寬闊景觀帶給我們思索的道路。
- 吳樹安
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